1991年，Peter Thomas與合伙人Adrian Loader攜手在英國Highams Park成立PMC公司，標榜「專業監聽喇叭」（Professional Monitor Company）。2011年， PMC歡慶二十週年紀念，推出了全新世代Twenty系列喇叭。我在九月底才去英國原廠采訪，沒想到十一月底全新的Twenty 22喇叭已經正式出貨，試聽喇叭送到編輯部了。

二十週年Anniversary全新系列
Twenty系列雖然是趁著PMC創立二十週年的時機推出，但原廠卻沒有把這個系列標榜為「紀念產品」，掛上Anniversary字樣，來個限量版漲價，相對的，Twenty系列標示著PMC下一個二十年的新起點，也是量產的新系列。PMC從公司名稱就知道，他們是非常務實的公司，專門作「專業監聽喇叭」，許多發燒友偏好錄音室等級產品，理由很單純，要重現「錄音本質」，選錄音室使用的器材最接近「原音重現」，所以就算專業喇叭并不特別漂亮（甚至有些專業版外觀黑壓壓的），還是愿意為了「錄音室等級」音質，把PMC迎娶回家。過去二十年來，PMC先是在專業錄音室開疆拓土，打出一片天，其專業的形象也獲得許多發燒音響迷的青睞，在家用音響市場上占有一席之地。

可是Twenty系列的問世，似乎可以感覺得到PMC的市場風向有些變化，最重要的改變就是：PMC喇叭變漂亮了！以編輯部拿到的Twenty 22為例，箱體看起來還是方方正正，但多了向后的傾斜角度，木箱邊角削切干凈俐落，更顯高級家俱的質感。把Twenty系列和既有的「i」比較起來，Twenty系列多了一點優雅年輕，而「i」系列則更顯質樸穩重。這外觀上的變化，究竟好不好看，最終決定還在消費者身上，可是PMC想把喇叭做得更漂亮的企圖心，在Twenty系列身上倒是看得很清楚。
細節、細節、細節
造形設計到底好不好看，新樣貌的Twenty 22有沒有比以前TB2漂亮，答案或許因人而異，有人喜歡傳統的設計，有人偏好嘗鮮，很難有絕對的標準，可是講起設計的細節，就能了解PMC對的用心了，Twenty系列的細部處理，改變可多著。熟悉PMC的朋友都知道，他們擅長制作傳輸線式音箱，這類音箱必須有一個大尺寸的傳輸線開口，開口面積肯定比一般低音反射式音箱大得多，以往PMC在這個開口裝了特制泡綿，外觀修飾不多，這個開口周圍還略向內凹，時間久了容易積灰塵，愛干凈的PMC用家一定都清理過這個地方。在新的Twenty系列上面，這裡增加了金屬鐵網，外觀看起來漂亮多了，尤其是選擇黑色鋼琴烤漆版本時，傳輸線開口和鋼琴烤漆箱體幾乎合為一體，視覺效果更為干凈俐落，而且鐵網蓋住整個傳輸線開口，灰塵也無處可積了。

這么漂亮的隨機文件，細節照顧的真周到 

作為書架喇叭，Twenty 22當然需要適當的喇叭架，以往選擇PMC書架喇叭，用家要自己尋找合適的搭配，這次PMC同步推出了搭配Twenty 22的專用腳架（較小的Twenty 21也通用）。因為Twenty 22采用向后5度角傾斜的面板設計，所以專用腳架也跟著向后傾斜5度，構成視覺上的整體感，如果買一般直立的腳架，搭配起來視覺上調性比較不一致，也就沒有PMC原廠腳架那么漂亮。專用腳架靠兩個粗壯的柱子支撐，其中一個腳架可以灌沙，增加質量，另一支柱子則可以把喇叭線藏起來，從底座延伸出來，這樣就不會在書架喇叭后面吊著一條丑丑的尾巴，又是一個重視美觀的設計。這類專屬腳架的設計并不是新鮮事，可是PMC這般以專業喇叭起家的公司，居然越來越重視外觀搭配，這倒是新鮮。
其實不單純是講究外觀，Twenty系列的聲音也更貼近「家用」。怎么說？難道追求「專業監聽」和「家用」兩者目標不一致嗎？監聽喇叭講究準確，如果您選擇PMC的專業版，它們大多是主動式喇叭，搭配后級少了樂趣，原廠手冊會提供詳細數據，譬如距離與最大音壓值的參照，錄音師搭配設計錄音室空間就有依據，以前我和PMC原廠見面采訪，話題也都圍繞在精準重播音樂上面，可是這次去PMC原廠采訪，聽他們介紹Twenty系列，沒想到PMC的「形容詞」竟然多了「聲音聽起來比較甜」的說法，這可讓我嚇了一跳，這是我熟悉的PMC嗎？以前從來沒有聽過他們這么形容自家喇叭？
研發歷經三年之久
由于九月底才去英國參加PMC的產品發表會，所以這并不是我第一次聽到Twenty 22。在九月底的產品發表會上，Peter Thomas親自上場，與自家行銷經理Keith Tonge一起介紹全新Twenty系列。PMC這次為了研發Twenty系列，花了三年時間，在全白的設計紙張上畫出嶄新世代的PMC喇叭，Peter Thomas說他設計喇叭的原則從來沒有改變過，就是要追求最多的音樂細節與最低的音樂失真，在Twenty系列上面，這些原則依舊不變。

PMC第一次設計前障板向后傾斜的喇叭，視覺感受很新鮮。 
設計原則不變，那Twenty 22哪裡改變了？答案是從頭到尾都改變了！音箱依舊是傳輸線式音箱，原理不變，，Peter Thomas一直相信傳輸線式音箱是最理想的音箱設計，只是比一般箱體難做許多，可是Twenty 22的斜面板箱體，以前PMC從來沒做過，Peter得要重新設計。此外，Twenty系列的單體全部換新，Twenty 22搭載了27mm Sonolex高音單體與6.5吋中低音單體，這些地方都有學問。
繼承許多Fact系列的新技術
從Twenty的外觀來看，不難想像這個系列和之前的Fact很有關系，沒錯，Twenty 22使用的27mm Sonolex高音單體，就是之前設計Fact時的技術延伸，Fact用的是19mm的Sonolex單體，但Twenty 22用的是口徑更大的27mm。這些單體不是PMC自己制作的，而是和挪威SEAS合作開發，由SEAS負責生產。Twenty 22用比Fact系列更大口徑的高音單體，并不只是為了高頻延伸漂亮，而是要讓高音單體向下的延伸更好，這樣二音路設計在中高頻的銜接才會漂亮，同時也讓中音單體的負擔小一些。中低音單體則大方地繼承Fact的技術，采用天然纖維振膜（就是紙盆），橡膠懸邊也可確保耐久不壞。由于PMC采用傳輸線式音箱設計，單體也必須配合，所以這些單體都是PMC的特殊規格。
Twenty 22的高音單體還有一個地方值得注意，振膜前面還有一個金屬網罩，那可不是做好看的，也不是拿來「提防小手」作保護用，這個金屬網罩其實是用來提升擴散性，降低高音的指向性，這樣聆聽位置就不會侷限在狹窄的皇帝位。二音路的Twenty 22分頻點設計在1.8kHz，比一般PMC喇叭要低一些，主要就是Sonolex高音單體向下延伸性能提升，讓高音單體與中低音單體各自的工作線性更好。其實在Twenty系列產品發表會上，Peter Thomas就說過，二音路喇叭架構簡單，但有許多地方需要取捨，分頻點是其中之一，箱體向后傾斜也是其中之一，這些都是靠設計追求好聲的方法，但必須綜合應用，好聲音就是靠許許多多細節總和起來的結果。
這諸多細節還包括Twenty 22系列的分音器。PMC使用PCB版制作分音器，標榜「軍規」等級玻璃纖維板，PMC還要求銅箔加厚，外表再鍍金，銅箔加厚為的是降低訊號路徑內阻，損耗更低，鍍金則是為了經久耐用。還有什么地方特別？Peter Thomas說很多人以為分音器只是把零件裝上去就好，講究者專用昂貴電容或電感，可是這些都不是真正的關鍵，Peter Thomas說零件很重要，PMC選用法制MKP搭配疊片鐵芯電感，這些都是精挑細選的零件，但未必是最貴的零件，但Peter強調分音器更重要的是線路規劃，同一塊板子用不同的線路佈局，就算零件一樣，聲音也會有很大的差異，所以PMC的Know-How也在于線路佈局，Peter說這些知識沒有教科書，全都靠經驗累積而來，他早年在BBC的時候就和工程師一直在搞這些東西，全都是PMC的珍貴資產。
Twenty 22還有什么地方「升級」了？箱體用料改變了。以往PMC多使用MDF中密度密集板，Twenty 22則使用HDF高密度密極板。相同體積的HDF的質量比MDF增加30%，代表音箱更重，用意就是要讓箱體諧振更低。此外，傳統上PMC的音箱都采用「雙面貼皮」，也就是音箱內外都有貼木皮，內層貼木皮自然不是為了好看，用意是讓內外壓力平均，這才不會對聲音有負面影響。
不怕空間大的書架喇叭
試聽Twenty 22的過程都在U-Audio自家試聽室，這個試聽室空間是超過二十坪的開放空間，本以為對書架型的Twenty 22來說比較吃力，可是Twenty 22有以小搏大的實力，勁道可真讓人嚇了一跳。我幫Twenty 22搭配的是Accustic Arts的Power ES綜合擴大機，8歐姆輸出90瓦，不是什么大功率的怪獸后級，就能把Twenty 22推得這么好，看來這次PMC有刻意讓喇叭好推一些，原廠標示效率為90dB，推起來確實滿輕鬆的。

讓我嚇一跳的音樂可不是簡單的器樂獨奏，而是柴可夫斯基的「Hopka」，播的也不是一般CD，而是Reference Recording推出的「HRx Sampler 2011」，音樂檔案格式是24bit/176.4kHz。要播這個高解析度音樂母帶有些麻煩，先把DVD裡面的檔案拷貝（不是Rip）到硬碟裡，然后選擇適當的軟體播放，我用的是Decibel，程式很小，但功能很直接，只是一個抓取數位檔案的中介，內中不做任何昇頻或轉換處理，把數位音樂完整的輸出給Lindemann USB DAC 24/192，然后用Accustic Arts Power ES推Twenty 22。一開始有些擔心讓Twenty 22操過頭，音量開得比較小，播了30秒有些乏味，感覺Twenty 22還沒動起來，一口氣把Power ES的音量推到12點鐘過去，哈！力道出來了，這Twenty 22好猛！

好猛！猛在哪裡？別看Twenty 22個頭小小的，為了漂亮，PMC把面板盡可能做得窄，中低音單體幾乎要擠出前障板外面去了，可是擴大機力道一出來，那中低頻的Power就衝出來了。這首「Hopka」是Mazzepa舞曲之一，音樂由弦樂群開始，旋律主要在表現節奏，帶出舞曲的氣氛，柴可夫斯基巧妙地加入木管，帶出農村田園風情，節奏越收越緊，讓舞蹈的氣氛拉到高點，然后用比較輕柔的音樂和緩氣氛，等待打擊樂和銅管一起加入，襯托出節慶歡欣鼓舞的氣氛。這一連串的音樂很精彩，但對音響來說卻很不好表現，譬如弦樂群的層次，流暢中還要帶著點粗獷氣息，這畢竟是描寫民間舞蹈與節慶的音樂，自然音樂帶著點粗獷，如果弦樂群細細地，聽起來像是宮廷舞會，那就不像Mazzepa了。
監聽實力增添迷人風采
Twenty 22還是帶著PMC那種監聽性格的傳承，表現音場與定位很漂亮，那弦樂群的層次清晰而不帶渲染.....慢著，Twenty 22好像高頻上段比較軟調、比較輕鬆、延伸出帶著絲綢般的高頻光澤，感覺音樂比較撒嬌、比較甜潤，這裡和印象中的PMC有些不同，以前PMC可是老實人，給什么播什么，不會潤飾的，但Twenty 22似乎在中高頻調性軟嫩了些?？墒侵械皖l段的表現可是很PMC的，「Hopka」雖然才短短四分多鐘的音樂，可是結尾可是火熱爆棚的，打擊樂群、銅管群、木管群、弦樂群火力全開，舞曲的節奏加速往前衝，一路衝到最高點，我用大音量催逼著Twenty 22，那低頻的能量感一波又一波來襲，看著那6.5吋中低音單體不斷跳動著，似乎單體快到極限了，可是音樂聽起來還是有著足夠的輕鬆度。嘿，我可不是在四坪大的房間用大音量聽Twenty 22，這個試聽室超過二十坪，竟然Twenty 22還能把「Hopka」唱得這么猛，這對「書架喇叭」絕對不能用尺寸來衡量其音樂能量。
PMC白金卡？不，這代表二十週年之后的PMC，將提供用家長達二十年的保固。 
Twenty 22和印象中的PMC相去不遠，但也有些不同，過去經驗中試聽的PMC喇叭，需要多用點心來對待，擴大機搭配要挑選，推力要夠，質感也要夠水準，喇叭擺位不能馬虎，Toe-in角度要多嘗試，音場定位才會更準確?？墒荰wenty 22倒是很友善，我剛把喇叭接好，位置沒特別注意，也沒讓喇叭Toe-in，就直接這么聽了。即使沒有特別調整，Twenty 22還是表現出很漂亮的音場，場景很開闊，雖然只是一對尺碼不大的書架喇叭，表現卻是落落大方，沒有侷促感，感覺上比原本走監聽路線的PMC喇叭好搭好調。當然，仔細再調整，音場定位會更好，但相對的Twenty 22比起傳統PMC喇叭用起來輕鬆多了、簡單多了。
愉悅的音符流動感
Twenty 22哪裡和傳統的PMC喇叭相同？聲音的密度和厚實感。這部份一聽就知道是PMC，中頻段密度很好，卻不顯緊繃，中低頻延伸有厚度，向下延伸有量，還帶著富有彈跳感的Q度。用同一張RR高解析度母帶，聽莫札特「第二十一號鋼琴協奏曲K.467」，樂團編制比「Hopka」小得多，Twenty 22巧妙地呈現兩首樂曲之間規模感的差異，弦樂群輕盈許多，莫札特那種天真爛漫的表情一下子瀰漫了試聽室，因為樂團相對縮小許多，音場規模也沒那么大，隨后鋼琴愉快地彈奏，Twenty 22中音域的聲音密度帶出了鋼琴的聲響魅力，鋼琴其實是打擊樂器，可是輕重之間變化很大，Twenty 22在收放之間靈巧活生，優秀的聲音密度則呈現了鋼琴的真實感，這樣的鋼琴有力度、有重量、有速度，和樂團之間的強弱對比交織，構成一幕幕音樂流動的精彩場景。

  傳輸線式音箱設計的Twenty 22，中低頻有著比相同尺寸書架喇叭更精彩的演出。拿貝拉方提的「Belafonte Sings The Blues」專輯為例，當中「Cotton Field 」是膾炙人口的經典藍調曲目，貝拉方提的演唱更是有味道。低音大提琴走著Walking Bass，把Swing的搖擺風格溫柔地帶出來，貝拉方提的磁性嗓音有如清唱一般和低音大提琴的牛筋味呼應，不知不覺中爵士鼓用鼓刷襯著輕盈的節奏，小喇叭、薩克斯風、鋼琴一個個加入，好像點名一般，簡單的「Cotton Field」越來越熱鬧，那小酒館呼朋引伴的氣氛也越來越濃。整首曲子雖然越來越豐富，越來越複雜，可是一直不變的是低音大提琴的Walking Bass，從頭到尾沒變過，讓熱鬧的音樂場景有著穩定的節奏步調，Twenty 22很漂亮地把低音大提琴的線條和份量表現出來，牛筋撥奏一顆顆粒粒分明，就算爵士鼓、鋼琴、銅管一個個加入，這低頻的線條依然維持得很好，音樂熱鬧，但場面一點也不混亂。
大聲操也不怕崩潰
試聽Twenty 22最「殘酷」的一張唱片，莫過于田志仁的「等待黎明」，第一軌「Baba Yetu」，這首葛萊美獎獲獎曲可真是相見恨晚，極光前不久才引進，音樂寫得很美，編曲很漂亮，錄音更是沒話說，難怪會得獎。但怎么說拿這首曲子測試Twenty 22很殘酷？這首曲子采多軌錄音，錄音效果很豐富，音樂由遠而近的變化都是錄音室巧妙安排的結果，要把內中的龐大音樂動態表現得好，音樂層次與對比要分明，對Twenty 22這般尺寸的書架喇叭確實很殘酷。
我怎么聽？第一次牛刀小試，Power ES的音量開到11點鐘，還好，聲音很穩，但還不到讓人跟著心頭洶涌澎湃，代表音壓還可以大一點。推到12點再來一次，爽度提高了，但好像還差一口氣，不管了，直接推到2點鐘方向，這時候可不光是測試Twenty 22了，連Power ES的驅動力也一起跟著拼了。感覺來了，音樂由遠而近的效果很好，男聲獨唱Baba Yetu和非洲手鼓應和，跟著是女聲合唱加入，彼此應和之后進入高潮，這時男聲合唱、女聲合唱、電子合成樂器、打擊樂各個聲部此起彼落，音壓到達我期待的水準，那是可以感受到「聲浪」襲來的大音量，和聲群一波一波襲面而來，Twenty 22的中低音單體明顯地跳動著，彷彿心跳一般跟著大鼓的敲擊躍動，動作雖大，但音樂卻沒有崩潰，低頻段穩穩地推出聲浪，只有在最高潮的樂段來臨時，稍稍感覺動態有些壓抑，但這已經完全超出我對Twenty 22的期望了。
超出對書架喇叭的期望
記得在英國的時候，我曾經問Peter Thomas，設計一系列Twenty喇叭，他最喜歡哪一對？Peter回答是Twenty 21，比Twenty 22還小一個尺碼。問他為什么，Peter回答因為容積最小，要維持最低失真與最大音樂動態，挑戰最大。聽過Twenty 22，我回味著Peter的答案，以物理條件來說，落地款的Twenty 23與24理當會比Twenty 22有更輕鬆的表現，可是Twenty 22用相對精巧的體積，卻那么耐操，猛爆地狂催還是穩重扎實，真是不簡單。如果您挑選跑車喜歡小尺寸裝大馬力引擎，那么Twenty 22就是這種喇叭，優雅的身段下，藏著猛爆的力道，等您親來駕馭，一起遨游音樂的美麗世界。
器材規格

型式：2單體2音路傳輸線式落地喇叭
使用單體：27mm 軟半球高音單體×1，6.5吋低音單體×1
頻率響應：45 Hz – 25 kHz
分頻點：1.8 kHz
效率：90 dB
阻抗：8歐姆
傳輸線長度：2 m
尺寸：16.14×7.25×14.45 inch（H×W×D）
重量：8 kg
建議售價：胡桃木/紅木19500元，黑(鋼琴烤漆)21800元