這是我第二次到天母海山音響聽YG Acoustics了，但是如果您想把YG Acoustics這個品牌「一網打盡」，那么海山音響是您不可錯過的地方，這里一口氣收藏了YG Acoustics的三款喇叭，從最大的Sonja，次旗艦Hailey與入門款Carmel 2，全部可以一次聽個夠。我上一次來是為了旗艦Sonja，而這次則是為了聽Carmel 2，兩相比較起來，聽Sonja似是滿漢全席，而Carmel 2則像是烹小鮮。

從Sonja到Camel 2，在同一家音響店聽，會不會太欺負Camel 2？畢竟Camel 2只能算是YG Acoustics的入門款，而我卻來同一家音響店先聽旗艦Sonja，然后再來聽Camel 2，那不是直接把Camel 2狠狠地修理一番？在我來之前，確實想過一樣的問題，但是主人家既然安排了，我又有什么好擔心的呢？

來到海山，林老板熱絡地招呼著，進了門，直覺要走到一樓的試聽室，不過沒看到Camel 2，林老板說今天不在一樓聽，改到地下室聽，我心想這海山的地下室空間更大，怎么把尺寸較小的Camel 2拿去那里聽，那不是讓Camel 2唱起來更辛苦嗎？以前也在海山地下室聽過器材，聲學處理沒有一樓試聽室那么講究，但是空間更大，喇叭開嗓更有吞吐空間，可是我在一樓相對比較小的空間聽Sonja，卻在地下室更大的空間聽Camel 2，這會不會搞錯了??？

不疑有他，跟著林老板的步伐走到海山地下室，Camel 2擺在這里，視覺相當清爽，相較之下，這空間感覺對這款小型落地喇叭來說，似乎有些大，但是林老板成竹在胸，他說Camel 2的聲音一點都不小，而且擺在相對較大的空間當中，最能發揮「喇叭消失在空間當中」的神奇音場。

關于YG Acoustics的設計，我已經在Sonja與Hailey的評論當中寫過兩次，而原廠國際行銷經理Dick Diamond的采訪，U-Audio也寫過兩次，有興趣的讀者可以去找文章來讀，包括「天母海山試聽YG Acoustics」、「三探鼎捷音響聽力與美」，以及專訪「追求Hi End總要帶著點瘋狂」與「六大技術造就經典」。

寫YG Acoustics的喇叭，我算是寫齊了，從中間的Hailey聽起，然后是Sonja，最后來海山聽Camel 2，我常覺得YG Acoustics賣的是「鐵杵磨成繡花針」的磨工，人家做喇叭單體，振膜用模具壓鑄，每壓一下，就跑出一片振膜，模具大一些，還可以一次壓出好多片振膜，大量生產速度快得很，可是YG Acoustics卻不這么想，他們偏偏要玩「鐵杵磨成繡花針」的把戲，把一整塊實心鋁合金，用CNC精密加工車出超薄的振膜。人家壓製鋁質振膜花不到幾塊錢，YG Acoustics用CNC車出振膜，成本不知道要比人家高出幾百倍。干嘛這么費事，花大錢CNC來車振膜？這殺雞真的用牛刀了。

抱歉，人家是真的有道理的。用壓鑄的方法製作振膜，快速又省成本，原料消耗少，製程又快，但是把平面的鋁板「壓」成振膜的甜筒形狀，會改變振膜表面的應力，影響鋁質振膜的剛性，而YG Acoustics用一整塊實心鋁合金來車出振膜，是釜底抽薪的作法，因為車出來的鋁質振膜，沒有經過任何壓鑄的過程，鋁合金薄膜本身的剛性保持得最好。此外，YG Acoustics還在鋁合金振膜背后車出強化剛性的「線條」，進一步提升鋁合金振膜的剛性。

用整塊鋁合金車出振膜，YG Acoustics并不是第一人，早年AE的設計師Phil Jones就曾經這么搞過，不過后來AE沒繼續做下去，因為成本實在太高，沒辦法在「普及型」的產品上面用這么複雜的工法。YG Acoustics當然不是「普及型」的產品，他們專門製作Hi End高階喇叭，製作成本高，也反映在他們的售價當中。這Camel 2身價雖未破百，但怎么樣也說不上便宜，也不是為普羅大眾設計的喇叭。YG Acoustics的作品全是為了追求好聲，不計成本，Sonja如此，Hailey是如此，Camel 2亦復如是。

可是既然都為了追求好聲，為什么要設計出大、中、小三種尺寸的喇叭？當然是為了配合空間使用！喇叭的單體尺寸、容積有一定的比例，對應擺放的空間容積也有比例。喇叭發聲的原理很簡單，就是靠單體振膜推動空氣，空間越大，喇叭需要推動的空氣量就越大，負載就越高，自然需要更大的單體尺寸與箱體容積。如此來看，如何挑選Sonja、Hailey或Camel 2，答案就很簡單了，大空間選Sonja，中型空間用Hailey，小空間則挑Camel 2。

問題來了，究竟多大的空間叫做大？多小的空間叫做??？抱歉，這沒有公式可以計算，因為空間除了容積之外，還有殘響，假如有簡單的空間計算公式可以套用，那么全世界所有的音樂廳都可以發出一樣好的聲音，只要按照公式套用設計即可。但實際上的情況是全世界的音樂廳，聲響都不一樣，當年紐約費雪廳改建，結果聲學狀況極糟，引發一片撻伐，花了十多年的時間才慢慢修改回來，假如聲學空間有簡單的公式可套用，建筑專家又何必做出錯誤的空間改建呢？

所以，我說Camel 2把在海山地下室的空間，喇叭尺寸看起來感覺比較小，是相對于Sonja擺在海山一樓的試聽室的感覺。Sonja擺在海山一樓，喇叭看起來就顯得相當高大，采近場聆聽，林老板用了很多心思做擴散，讓低頻的能量得以宣洩，才不會受到低頻駐波的干擾，可是Camel 2擺在地下室的大空間，就不用擔心低頻駐波的了，反而要注意喇叭能不能負荷推動更大的空氣容積。

而林老板治Camel 2如烹小鮮，沒有擺出超大陣仗，搭出簡單的三件式組合：訊源用Burmester 102 CD，擴大機也是Burmester，用069綜擴，線材則是清一色MIT。就這樣，一部CD，一部綜擴，加上Camel 2，三樣器材構成簡單又雅緻的音響系統。

既然海山林老板說了，把Camel 2擺在相對大的空間當中，可以展現「喇叭消失在空間中」的魔法，我選了王羽佳的「拉威爾G大調鋼琴協奏曲」，這使協奏曲一開場的第一個音，是奇特的木片拍打聲，位置在左方，在海山聽Camel 2，喇叭真的消失了，木板拍打的清脆聲響從左方竄出，逐漸消逝，樂團有如水波蕩漾一般的輕盈聲響，展現拉威爾印象樂派的風格，Camel 2把輕盈通透的音樂表現得很漂亮，穿插的三角鐵聲響，清脆亮麗，而銅管群加入之后，把第一樂章明亮的氣氛襯托得更熱鬧。

樂團緩和下來，鋼琴加入了，Camel 2的鋼琴聲音密度很高，音符顆粒清晰，而且有適當的重量感，與樂團呼應當中，遠近距離的層次感很好，我閉上眼睛，靜靜享受著音樂。沒有視覺的干擾，錄音中的鋼琴距離顯得更近，而樂團距離相對較遠，當鋼琴進入快速激烈的樂段，樂團呼應更為緊張，發展部走得激烈，張力越來越強，我等著要進入再現部之前，定音鼓的轟然巨響，Camel 2的低頻有著足夠的量感，把定音鼓的份量表現出來，即便在相對較大的空間當中，低頻的扎實度很好，下潛的延伸能力也很好，而且線條干凈俐落。

是的，就是這個「干凈俐落」，Camel 2的低頻量感絕對比不上Sonja，可是這個干凈俐落，卻是讓音樂活跳跳，有著鮮活表情的關鍵。我想再舉馬友友的「生命之歌」（Songs From the Arc of Life），聽德弗札特「媽媽教我的歌」（Songs My Mother Taught Me, Op. 55/4），鋼琴的前奏在Camel 2上面呈現精緻而龐大的音像，鋼琴的音符顆粒飽滿、凝聚而富有光澤，隨后馬友友的大提琴拉奏如歌一般的旋律，輕柔而帶著歌唱性，轉折之間流露著婉轉柔媚的表情，在Camel 2身上，您可以發現豐富而自然的中高頻細節，專注的聆聽，感受馬友友運弓的轉折，中間還有滑音的變化，這些都靠敏銳的音響系統重現，這Camel 2當然好，幫腔的Burmester CD與擴大機也功不可沒。

YG Acoustics旗下喇叭一門三杰，Camel 2是我最后聽的一對，他們都擁有明亮、通透、干凈俐落的個性，而且聲音的密度很高，細節非常的多。我聽杜普蕾與巴倫波音合作的「艾爾加大提琴協奏曲」，這是一個現場錄音的版本，Camel 2輕鬆地把大提琴拉奏的張力表現出來，杜普蕾強而有力的拉奏，一下子把情緒拉到最高，隨后一個弱音的轉折，樂團呼應，音樂由強而弱的戲劇性張力，Camel 2沒有放過，之后樂團導入主題，現場一位聽眾不巧咳嗽了，這當然破壞了專注聆聽的氣氛，但是在Camel 2上面，卻讓我們更能感受到現場演出空間的大小。

越是多聽Camel 2，越是感覺到YG Acoustics自家喇叭的特性，幾乎趨于一致，差別只有低頻量感與延伸，相較之下，Camel 2似乎低頻的能耐沒那么厲害，但是擺在海山地下室，卻一點都不覺得有什么不足之處。我想關鍵有兩點：第一、海山給了足夠的功率驅動Camel 2；第二、Camel 2喇叭本身很耐操，只要推力夠，喇叭單體會奮力工作，而且在不失真的范圍內用力推。

我還想舉伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第三號交響曲」的第三樂章為例，這是一首非常美的慢板，主題由大提琴拉奏，樂團附和，然后交由小提琴重複，之后的幾次反覆，主題都沒變，只有樂器變化。除了音樂隻外，聽這張錄音還有一項「隱藏版」的樂趣，當小提琴最后一次接手主題的時候，布拉姆斯寫了很特別的安排，兩個小提琴聲部，一部不拉，另一部拉雙弦，拉奏的人少了，弦樂高音部音色變薄了，而雙弦拉奏卻讓音樂的張力更高，指揮伯恩斯坦為了強化只剩下一部小提琴的聲響力道，跟著旋律哼了出來，好像在叫只有一半人拉奏的小提琴，更用力地吶喊。在Camel 2上面，不僅可以聽到伯恩斯坦哼唱的細節，而且這段哼聲與樂團的聲響有距離，更能感受到伯恩斯坦指揮的熱情。沒聽到在哪里嗎？仔細聽，第三樂章5:50秒開始，只隱藏在這20秒鐘內。

前面舉的例子都是古典音樂，但Camel 2實際上是「唱什么、像什么」，換上搖滾經典的Dire Straight，聽「Money For Nothing」，音樂從虛無縹緲中慢慢浮現，電子樂器的奇特聲響在歌聲之后跳躍著，之后爵士鼓越來越強的打擊，迎來電吉他的主題，吉他手Mark Knofler是吉他音色的大玩家，強烈又厚實的電吉他，在Camel 2上面聽來好過癮。接著我換上Lori Liberman的「A Thousand Dreams」，錄音拉得很近，在Camel 2上面清楚地呈現這種「非常近」的錄音質地，對比Dire Straight，「A Thousand Dreams」的錄音使用的效果就少了很多，在Camel 2聽來，不僅歌聲、鋼琴、吉他都顯得進，而且音像龐大，好像Lori Liberman就在面前唱歌一般。

Camel 2雖然是YG Acoustics家族當中最精巧的落地吧，而且我是在海珊相對較大的空間聽，可是YG Acoustics一貫的通透、清甜、干凈、快速，在Camel 2身上一樣都沒缺，由于我在海山聽過Sonja，所以Camel 2只有在低頻的權威感上略遜一籌，可是對于一般居家空間來說，Camel 2更適合擺放，海山充分應用了聆聽室的大空間，把Camel 2擺得很開，展現讓喇叭消失的聲音魔術，音場開闊又自然，而Camel 2「唱什么、像什么」的音樂重現能力，不管您喜歡什么樣的音樂，都能在Camel 2上面找到正確的音質重現，寫Camel 2，我講的都是音樂，因為Camel 2呈現的就是音樂本身，就是錄音的本質，而且Camel 2這種準確的音樂重現能力，真的不遜于Hailey或Sonja，而這次海山音響烹小鮮，滋味依然鮮甜豐富，讓您更貼近唱片藝術的真滋味。