曾幾何時，英國音響品牌在香港極為流行，價位親民之馀，聲音醇厚、耐聽、播放不同樂種亦有一定表現，成為不少發燒友的心頭好，尤其是Hi-Ei初哥。其后，這股英國風似乎不再熾熱，因原不是他們退步了，而是市場步入成熟期，更多出色品牌冒起，令大眾有更多選擇。

另一個原因是部分英國品牌甘于低調，放在marketing的資源遠低于產品研發，以至曝光率不足，Roksan正正屬于這類品牌。

Roksan擁有三十年歷史，產品涵蓋黑膠、數碼、擴音機、揚聲器以至線材，技術能力無庸置疑，當同期品牌陸續調高市場定位，他們還是堅持于入門至中階市場，就算是最新的K3系列，價格仍然容易負擔，更重要是成本效益理想，對于聆聽空間不大、CD藏量豐富的發燒友來說，足矣。

Roksan是老牌廠家，沒錯，但這個「老」，是資深的意思，與「老氣橫秋」并無關連，看看他們的官方網站，設計比不少同類網站更為時尚。

進入K3系列的頁面，會看到一段YouTube影片，值得大家花一分二十秒看一看，假如是用家，可以看看自己買了些什么，把K3列為目標之一的讀者朋友，看過以后購買欲或會增加。

內容是K3機殼面板的制作過程，雖說機械可靠、準確，誤差遠比人手為低，不過部分工序，例如檢視細節、部分打磨工作等等，仍然需要人手完成。假如說以機械自動化制作的部分是理性的，那么手工作業正好為這分理性注入感性。

畢竟高級音響不是工程、醫學儀器，以科學成就藝術，才是它們的真正工作。Roksan的產品，由制作到聲音，都有著一種「人氣」、有著溫度，

現時K3系列有著三個型號，分別是兩款CD機與一款合併機，全數擁有那塊簡潔、精致的面板。是次測試的主角是K3 CD Player，另有一臺K3 CD Di，前者擁有后者沒有的Coaxial RCA及Toslink輸入，在失真、Jitter數據上亦稍為佔優，兩者同樣擁有Coaxial RCA、AES/EBU、Toslink三種數碼輸出介面。

面板以外，機殼以鋼板屈摺而成，首先檢視K3 CD Player的內臟，左方是供電部分，安放了一隻環型變壓器，另有七組穩壓，以確保對電壓極為敏感的數碼處理部分，得到純凈的能源；DA部分以一枚Burr Brown PCM1798晶片為核心；拾訊機芯被凌空架機，支撐部分裝有軟質阻尼物。整體設計是那么熟悉、可靠、行之有效。

K3合併機亦有同一取向，即是由外型、線路以至操作同樣簡單直接，功能亦十分齊全兼實用，3.5mm耳機輸出、AV Bypass、MM唱頭放大器、藍牙aptX無線串流播之外，還有一組前級輸出，可用于接駁超低音揚聲器，或是另一臺后級，組成Bi-Amp系統。

這款合併機同樣以一組環牛負責供電，不過容量就大幅增加至550VA，與五組穩壓、一對Samwha制造的8200μf水塘一同工作；放大線路與供電由一沉熱器分隔，以收散熱及隔離之效；藍牙接收部分安裝在模擬線路之下；安裝在沉熱器之上，是四對IRFP240 MOSFET功率管；每聲道輸出為150W（8Ω），阻抗跌至4Ω，輸出提升至300W。

試音地點選擇了本刊細房，無論是面積還是中至近場聆聽的設定，亦較為切合K3目標用家所面對的環境。揚聲器是PMC twenty.22，體積與價位合理之馀，其中性、敏感、對擴音機有要求等特性，亦適合用作參考揚聲器。

在正式試聽之前，首先為它尋求合適線材與揚聲器擺位，以《Chopin: Concertos Nos. 1&2》（Krystian Zimerman, Polish Festival Orchestra）作參考CD。選來一對Analysis Plus Power Oval 2電源線、Atlas Cables Ascent Symmetrical RCA、Audio Note Lexus LX96喇叭線。一對揚聲器與聆聽位置呈等邊三角形、大Toe-in是PMC廠方指引，這次就以此為基礎，擺出一個面積較細的三角形，揚聲器離背墻約四分之一米，聲音有點呆板，低音解像度不足。

Atlas Cables Ascent Symmetrical RCA似乎更適合厚度稍有不足、需要鞏固下盤、或是應付更大空間的系統，現在這個情況就不太合用。換上爽快型的Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA，活生感馬上涌現，中、高音尤其開揚，只是平衡度有輕微向上傾斜，大提琴、低音大提琴退得較后。

幾經試驗，最后將Burmester Power（CD機）、Gigawatt LC2 Mk2（合併機），換走兩條Analysis Plus Power Oval 2電源線，取Gigawatt的力量、雄壯低音，再以B仔線去柔化這條電源線的棱角，平衡度、活生感、分析力全數歸位，最后減少Toe-in角度，一對揚聲器之間以及與聆聽位置的距離同樣為一米半左右，這下子，連最后一口氣都回來了。

兩臺K3不欠高音，分析力、開揚感、線條、凝聚感、平順度十分充足，那是高質素的高音，不會有任何毛躁，若然將兩臺器材各自接到獨立墻插，而非共用同一排插，音質就更上一層樓。需要的只是為低音添加一些力量這種平直而質優的高音，假如配合高效率揚聲器，這項優點將會發揮得更理想，配線靈活度亦會更高。

別要誤會K3不夠力，事實上它們與PMC twenty.22產生不錯的化學作用，聲音柔中帶韌，假如聽起來血氣不足，可能只是錯手將K3合併機設切成低增益模式，它的「MODE鍵」有兩種用法，長按的話是進入待機模式，于運作中輕按一次，就會改變增益，留意「MODE LED」亮出紅色就是高，黃色則是低增益。

這套Roksan西裝固有音色不強，對不同線材有強烈反應，就算那種柔和感，相信配上一對高效率揚聲器就會被改變。只有中、高音的凝聚與平順，較難被改變，除非所有線材都是高音奔放型，否則要改變K3這項簽名特質，難也。

不過，既然這是K3的個性，為何要去改變它呢？不喜歡這種聲底的話，也就不會買下來啦，用家要做的，就是把這項特點發揮得更好。

《Tchaikovsky: Manfred Symphony》（Mariss Jansons & Oslo Philharmonic Orchestra）

K3在二百馀遲空間內，可算是如魚得水，尤其是音場表現，播放《Tchaikovsky: Manfred Symphony》（Oslo Philharmonic Orchestra, Mariss Jansons），無論是闊度還是深度，都有合理而出色的表現。合理，是指沒有穿墻破壁、上天下地，重口味式音場，偶然拿出來嚇一嚇朋友還好，長時間聆聽恐怕令人難以投入音樂之中。

K3的場面緊密而輪廓清晰，足夠了，中、高音線條緊致，能夠展現出縱深感，樂團層層疊疊，漸次往后推移，比例與闊度接近，不是失衡地拉長。定位明確，各種音像安分地留守崗位，銅管就算奏出強音，亦不會壓在弦樂組前面。

中、高音中性清秀，沒有明顯糖分，聆聽長笛時尤其像真，沒有為之涂脂抹粉，恰如其分。就算所有銅管樂器一起噴火，耳朵還是不覺受罪，聽到的只是金屬感強烈、能量充沛、不帶毛躁的出色音質。

分析力是K3另一附項，細節雖然有點被強化，但整體聽感依然不覺突兀，不是將弱音浮在音樂之上，這種特質令弦樂組變得特別鮮明，每把提琴的輪廓聽得清楚，沒有混淆馀地。當樂團火力全開，場面穩定之馀，細節量仍然沒有折損，雖然說不上顆粒分明，不過在這個價位下做到這種安定感，值得為Roksan鼓掌。

《Beethoven Violin Sonatas – 3》Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien

動態方面，K3不是斬釘截鐵的類型，也表現不了PPPP與FFFF（做得到的，幾乎都不在這個價位），只是PPP至FFF之間的變化，就難不到它。它所表達的是漸強與漸弱，變化過程中的層次分明而有序，不是一蹴而至的直線式起落，反而展現出一道弧線。

《Beethoven Violin Sonatas – 3》（Alina Ibragimova, Cédric Tiberghien）里面的鋼琴，就不如小提琴那般矚目，低音重量感并不強，不過型體依然夠大，聲音起伏快速，只是要展現方才提到那道「弧線」，加上低音比起中、高音來得含蓄，故此聽起來有點柔和。鋼琴的閃亮、晶瑩感出色，弱音豐富，通清得猶如琴腔變成透明，直接看（聽）到內里一切。

《MR. A-Z》（Jason Mraz）

《Django Unchained》OST

聽過Jason Mraz的《MR. A-Z》、電影原聲大碟、《The Best of Blue Note》之后，中、慢板樂曲是K3強項，若然只聆聽兩三分鐘，或會覺得音樂感情似乎不太濃郁、不太搶耳，實質是沒有加料、調味輕手，亦不含侵略性，只是多花一點時間與它相處，就會明白K3是細水長流的類型，不追求霎時刺激。

K3的中、高音是架式分明、收結明快、直率不做作，而低音則是暗勁型，不追求明刀明槍的快感，只會輕輕地撐起音樂骨架。

《The Best of Blue Note》

人聲厚而不濃，送氣聲有點強調，但不覺粗糙；女聲清爽秀麗，不強調甜美。對于音質不太好的錄音，它有不俗的包容力，例如《The Best of Blue Note》開首那些單聲道錄音，聽起來沒有乾、薄、刺耳。

面對藍調、爵士樂，K3不會給你一種煙霧氣氛，取而代之是光潔的場面，樂手的指頭變化、演奏技巧清晰化，更容易了解到他們的出色之處。

聽得不亦樂乎之際，再試試配合MAD 1920、ProAc Tablette Anniversary兩款英國書架揚聲器，檢視一下方才試聽到的結果，結論是維持原判，Roksan K3西裝的光潔、亮麗，與靈敏度高、低音較豐厚的揚聲器容易產生火花，得出細致音色、理想定位與立體音場。