等了一年多才聽到 Alexia V

話說 2017 年入手 Wilson Audio W/P Sasha 2，玩得不亦樂乎，相隔一年，我聽到 Alexia 2，立刻心猿意馬，起心動念想換，就這樣，2018 年迎回 Alexia 2，先在家里玩一陣子，然后把音箱搬到公司，讓 U-Audio 的編輯們可以使用這對全頻段參考等級音箱，提升編輯們對 Hi End 音響的視野。

接續Alexia 2的新版本是Alexia V，在2022年問世，但我卻等了一年多，才首次到臺中華笙音響聽見Alexia V，并不是我偷懶不安排試聽，而是問了代理商好幾次，可是因為應付訂單都來不及了，苦無現貨可以安排試聽，就這樣，等了一年多才來華笙音響聽Alexia V。

說實話，要來華笙聽 Alexia V 之前，我已經有心理準備了，恐怕又要勾起換音箱的念頭，當我在寫稿的時候，我想，差不多決定了，大概只剩下挑顏色還要斟酌一下了。

感覺是史上最大幅度聲音進化

可能有人會問，為什么 Alexia 2 進化，不是 Alexia 3，而是 Alexia V？Wilson Audio 寫這個故事五年多了，起源是 2019 年的 Chronosonic XVX，首度采用 V-material，混搭既有的 X-material 與 S-material，所以 Chronosonic XVX 當中的 V，延伸到Alexx V，再來就是 Alexia V 與 Sasha V，完成V時代的華麗進化。

從 Alexia 2 進化到 Alexia V，聲音表現能力的進化幅度之大，超乎我的想像，在華笙音響聽第一張 CD，Sara K. 的現場錄音《Water Fall》第三首《Turn My Upside Down》，我就大為驚艷，自己使用 Alexia 2 五年了，沒想到新推出的 Alexia V，可以有這么大幅度的性能提升，一首曲子就展現全新的高度，原本我還期待 Alexia V 只有比 Alexia 2 好一點點，這樣就不會動念想換音箱，現在真的聽到 Alexia V，進步的幅度這么大，這下子跑不掉了。

內部技術大幅翻新

從外觀來看，Alexia V的造型變化不大，最明顯的差異在于音箱低音箱體左右兩側，增加了開孔，這是為了宣泄中高音模塊與低音模組之間，細微的音樂能量蓄積，這項設計首見于Sasha DAW，那時候看到，我就猜想Alexia V也會加入這項設計，而這些進化大概都源自 WAMM Master Chronosonic 獨特的骨骼式架構，這是創辦人 Dave Wilson 生前最后一對限量音箱，也是他的天鵝之歌。

雖然看起來 Alexia V 的基本設計風格，更動不大，可是內部的技術全部翻新，像是加入 V-material，提升音箱箱體的阻尼，音箱內部結構的優化，讓音箱尺寸變動不大，但音箱內容積增加，讓音樂能量更為豐沛，這些都是看不到的技術升級。

子承父業 戰功輝煌

現在主掌 Wilson Audio 的 Daryl Wilson，是 Dave Wilson 的兒子，在他領軍之下，每一年都有精彩的作品推出，最重要的功績要數 Chronosonic XVX，接下來則是購并 RealCap，在 Wilson Audio 自家工廠建立 Reliabe Capicator 部門，手工制作電容，稱之為 AudioCap X-WA，這是喝牛奶養頭牛的概念，為了追求最高品質，盡可能全盤掌握關鍵組件。

Alexia V 繼承許多 Chronosonic XVX 的技術精華，譬如 CSC 高音（Convergent Synergy Carbon），中音單元也是相同的 QuadraMag Alnico，用來連接音箱模塊的線材，使用 V-Cable，腳釘換上不久前推出的 Acoustic Diode，以奧氏體不銹鋼打造，搭配 V-Material 阻尼，透明背板可更換調音電阻部分，加上碳纖維飾板，這些是規格上看得到的進步。

時間相位一致的設計理念

可是，Wilson Audio 最重要的設計理念是時間相位一致，而且致力于此將近五十年，引領當代音箱設計的風潮。就聲音的物理特性來說，簡單可以區分為頻率響應（frequence domain）與時間（time domain），很多人都會注意頻率響應的規格，但是卻很少人強調時間，因為頻率高低是容易理解的規格，而講聲音的時間特性，相對抽象，不容易理解，但是就人耳的敏感度來說，對時間相位其實比較敏感，反而對頻率響應相對比較不敏感。

為什么這么說？因為這是聽覺演化的結果，對聲音的時間敏感，代表能夠聽音辨位，在原始人的時代，那些對時間不敏感的人，無法聽音辨位，都被野獸吃掉了，能夠聽音辨位，逃過野獸攻擊的人，才能持續繁衍后代，演化至今，聽音辨位的能力，讓我們可以感知管弦樂團的相對位置，小提琴聲部在左，大提琴聲部在右，銅管在后方，這些聲場的構成，就是時間相位的作用。

就音箱的設計來說，為了增加帶寬，滿足 20 Hz~20 kH 的全頻段音樂再生，全音域單元幾乎不可能達成，所以必須采用二分頻、三分頻，甚至還要加超低音，越多單元，大家要“一起行動”更不容易，意味著時間相位一致更困難，但是Wilson Audio 從最早的 WATT 書架音箱開始，便不斷強調時間相位準確的重要性，并且通過獨特的設計，達到機械補償的效果。

機械補償取得多分頻時間相位同步

Wilson Audio 可說是第一家做出時間相位可以調整的音箱品牌。要讓多分頻音箱做到時間相位一致，可以通過分音器設計調整，但僅限于原廠設計的理想條件，Wilson Audio 率先把多分頻音箱做成獨立模塊，這樣才能做機械補償。

以 Alexia V 來說，是由高音、中音與低音模塊三個部分組成，在低音模組的基礎上，擺放中音與高音模組，這兩個模塊可以微調，讓音箱單元投射的角度變化，以因應不同聆聽空間、位置的需求，通過機械補償（距離與角度）來校正時間相位。

校正調整請信任專業

時間相位可以調整的設計，對 Alexia V 并不是創新，而是 Wilson Audio 設計理念的貫徹，但是新一代音箱微調的精度提升了，用起來更簡便。在調整標尺旁邊還有水平儀，便利校正。

要怎么調整 Alexia V，Wilson Audio 有自家規范，對應聆聽位置與音箱的距離，需使用不同尺寸的腳釘，這些細部調整是真正的音響專業，沒有想象中那么簡單，請找專業代理商與經銷商為您服務。

來華笙聽過最好的一次

這次來華笙聽 Alexia V，見識到的是專業的調整功力，這本來就是音響銷售的基本功，要展現最好的音響性能，吸引消費者的耳朵，再把專業的服務，滿足每一雙挑剔的耳朵。我之前也來過華笙音響聽過器材，二樓的大聆聽室算熟悉，可是我想說，這次來聽 Alexia V，是我在華笙聽過最好的一次。

華笙擺出的陣仗相當大，Alexia V 以一對 D'Agostino Progression M550 單聲道后級驅動，前級自然是同廠 Progression Pre，數字音源是 EMM Labs TX2 SACD/CD 播放器與 DA2 數模轉換器，為了傳輸 DSD 音頻，中間使用原廠特制光纖數字線，比較特別的是刻意加上超低音，在音箱后方多了 Watch Dog，以 Progression M500 后級驅動，低頻管理使用 Wilson Audio 自家 ActivXO，所有線材都搭配高端 Transparent，音響架則是美國 HRS，音源與前級底部還加上 HRS 新推出的 Helix 腳墊。

音箱自然消失，重現音樂會的舞臺感

其實，讓 Sara K. 在華笙二樓的大試聽室開嗓，我立刻就被 Alexia V 迷上了。聽《Water Falls》，Alexia V 把人聲與鋼琴唱得通透又厚實，通透的是開闊的空間感，Sara K. 的嗓音有肉又有厚度，鋼琴略往后退，延音踏板帶出音符回蕩的效果，等電貝斯加入，飽滿的低頻顆粒涌現，Alexia V 展現的龐大聲場，完全消失在聆聽空間中，幻化出現場音樂會的舞臺感。

這些宛如現場的聲場效果，我用 Alexia 2 也能達到，可是，Alexia V 讓我驚訝的是，龐大又通透的音樂舞臺感，居然可以這么輕松，還有，關鍵都藏在細節，Sara K. 的歌聲顯得更為親昵、添美，聲線的流暢感，對應著鋼琴的分解和弦，電貝斯加入之后向下沉的厚度，維持漂亮的凝聚力，這是我很熟悉的唱片，也用 Alexia 2 聽過不錯的表現，可是 Alexia V 居然讓我聽出更豐富的錄音細節，幾乎是一首曲子就讓我招架不住，這 Alexia V 怎么會進步這么多。

關掉 Watch Dog 的低頻表現一樣精彩

是不是因為加上了 Watch Dog 超低音，讓 Alexia V 的低頻增色不少？我懷疑，換上賈克. 路西耶三重奏的《爵士四季》試試，這是張低頻錄得精彩的爵士三重奏，從第一首《春》聽起，爵士鼓與低音貝斯開始的導奏，大鼓踩踏的力道與低音貝斯，交疊出厚實又搖擺的氣氛，Alexia V 展現厚實又有彈性的低頻，與叮叮咚咚的打擊樂高頻相互呼應，鋼琴從和弦帶出旋律，是熟悉的韋瓦第《春》主題，爵士鼓與低音貝斯沒閑著，每一個樂句銜接，都忙著過門裝飾，聽得真是過癮。

我反復聽過主題約一分鐘，注意力放在低頻與中低頻，然后請華笙幫忙，關掉 Watch Dog，還真方便，因為 D'Agostino Pre 有兩組輸出，一組給 Alexia V，一組給 Watch Dog，所以只要在前級切換，關閉給 Watch Dog 的輸出即可。

關掉超低音，再聽一次，沒錯，Watch Dog 有幫上忙，可是光是 Alexia V 自己的低頻表現，還是比我的 Alexia 2 要好上一些，并不是低頻量感更多，而是低頻的扎實度與權威感提升，揮灑得更輕松，我一路把《春》聽完，沒有超低音，Alexia V 的低頻表現還是很棒，而加上超低音并不是量感提升，而是低頻的質地更好、更輕松，同時開拉聲場高度與寬闊度。我問分頻點設定在哪里，有答案，但是希望我不要寫，這是細部調整的專業，我只能說，拉在 50 Hz 以下，代表超低音真的是補氣氛，就算沒有 Watch Dog，光是 Alexia V 自己的低頻表現，其實已經很棒了，而且感覺比 Alexia 2 更為自然輕松。

讓人完全融入在音樂當中

接下來唱片讓我更吃驚，芭托莉的《Live in Italy》登場，聽韓德爾的藝術歌曲《Lascia la Spina》，這是音樂會現場錄音，可是錄音背景很安靜，開場的弦樂與大鍵琴，Alexia V 描繪出通透清晰的舞臺感，聲線自然地流動著，等芭托莉的歌聲浮現，氣音進入真音的轉折，還有換句之間細微的呼吸聲，弦樂群以長音回應，我完全融入在音樂當中。

讓我吃驚之處，是 Alexia V 重現音樂的自然感，如此流暢滑順，歌曲中段掀起高潮的強音，對比后段細如游絲弱音，音樂的表情，本來就藏在這些強與弱、斷音與延音的變化當中，而 Alexia V 不著痕跡的重現，竟是如此自然鮮活，仿佛將我帶回錄音現場。

探戈拔尖張力十足

輪 Viveza 登場，這張《Tango Tango》演奏精彩，錄音也棒，是跟著我很多年的唱片，《Jalouise （Tango Tzigane）》由小提琴高亢的音符，迎接鋼琴的和弦，導入精彩又浪漫的探戈舞曲，鋼琴與低音貝斯撐起探戈的節奏，小提琴張力十足的旋律，背后還有手風琴裝飾。

Alexia V 把各種樂器的堆疊交織，勾勒出曼妙的音樂場景。我刻意把音量推大一些，Alexia V 馬上把舞臺感拉近，但是層次依然很漂亮，小提琴拔尖之時更顯激昂情緒，但尾韻依然滑順，絲毫沒有緊繃感。

漂亮的對比聽見魯普的呼吸

換鋼琴家魯普登場，這首《舒曼鋼琴協奏曲》的第一樂章，速度是 allegro affettuoso，可以翻譯為深情的快板，第一個音符就讓管弦樂團發出轟然巨響，鋼琴跟上快速的分解和弦，然后落入寧靜的木管吹奏，突如其來的強奏，對比倏然落下的寧靜，Alexia V 把音樂的力度，呈現強烈的對比，由弱再到強，對舒曼來說，深情竟是如此強烈的變化，激昂的熱情恍若驚濤駭浪，對比寧靜的柔情似水，魯普的鋼琴訴說著舒曼強烈的情感變化，在剛與柔之間，揮灑出舒曼的浪漫。

我想說，Alexia V 迷人之處，不在于音響性能的提升，而在于引人入勝的音樂吸引力，即便是我很熟悉的錄音，豎耳聆聽，還是有新的收獲，或許，是 Alexia V 帶出了更豐富的錄音細節，讓我接近錄音現場，感受魯普與管弦樂團的呼吸。

每一張唱片都變發燒了

該讓管弦樂登場了，我拿出《林姆斯基·高沙可夫：天方夜譚》，版本是小澤征爾指揮波士頓交響樂團，這張 DG 版是當年企鵝推薦盤，但不是三星帶花，不算最發燒的錄音，可是當我在華笙用 Alexia V 播放，大家都跑來拍 CD 封面，原因很簡單，效果太好了。

第一樂章《大海與辛巴達的船》，開場就是雄偉的銅管群，Alexia V 撐起渾厚的管弦樂團氣勢，木管群則以寧靜的音符回應，引出異國風味十足的小提琴演奏，豎琴撥奏的裝飾，交織出天方夜譚的音樂氣氛，主題不斷翻騰，由弱而強，逐步撐高氣勢，Alexia V 毫不費力地把漸強的力度拉升，第一段音樂高潮過去，大家忙著問放的是哪一個版本，我知道，這不光是版本的問題，而是Alexia V重現了精彩的天方夜譚。

漂亮的吉他與管弦樂團比例

換上《阿藍輝茲吉他組曲》，聽 Mercury Living Presence 復刻 SACD，吉他是 The Romeros 家族，Victor Alessandro 指揮舊金山交響樂團，是我熟悉的發燒片之一，但是用 Alexia V 來聽卻新鮮感十足，這也是 Alexia V 讓我心動想買的原因，可以讓我重新溫習原本的唱片，卻能從中聽出新的內涵。Alexia V 輕松地呈現古典吉他的節奏，弦樂團寬闊地拉出聲場舞臺感，對比古典吉他相對較柔弱的音量。

我經常覺得，聽《阿藍輝茲組曲》，可能唱片會比現場更精彩，因為吉他是相對音量較小的樂器，很容易被管弦樂團的音量埋沒，可是經過錄音后制，可以調整音量的平衡，用 Alexia V，音樂的平衡感很漂亮，不管是大提琴獨奏樂段，與吉他彈奏的樂段，錄音已經盡量拉近彼此的音量大小平衡，可是到了現場音樂會，有時候吉他還要靠現場收音，通過 PA 系統強化音量，才不會被管弦樂團蓋過去，但是現場 PA 的效果，又怎么比得上錄音室的精心炮制呢？

聽馬勒，肯定著迷

在華笙音響聽 Alexia V 的最后一首曲子，當然選馬勒，聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的《馬勒第五號交響曲》，第五樂章約莫十五分鐘，我準備一路聽完，木管樂器的導奏，點綴出濃郁的田園風格，帶出第一主題，Alexia V 呈現清新、明亮、活潑的光澤，隨后主題進入一段賦格，弦樂群低音部鋪上開闊的聲場，高音部與之呼應，銅管的騷動再與木管交織，銜接上弦樂群鋪陳的第二主題，再來一段賦格，層層交疊的弦樂、木管、銅管群，在 Alexia V 寬闊的聲場中，帶出鮮活的舞臺感。

第五樂章的最高潮，在 13：30 秒迸發而出，銅管強勁地吹奏明亮的主題，Alexia V 讓銅管的聲響宛如一股暖流般流泄，反復這段主題時，銅管的速度放慢一半，讓管樂的嘹亮與溫暖，刻畫得更強勁，最后的尾奏回到正常速度，但感覺伯恩斯坦刻意加快一點速度，掀起最終的高潮，飛快地沖向終點，展現燦爛的音樂光芒。Bravo！真是令人感動的馬勒！

能更接近音樂本質，值得

與 Alexia V 相處一個下午，其實，第一張 Sara K. 大概已經讓我打算要從 Alexia 2，換成 Alexia V 了，我重視的不是細部的雕琢與做工，或是規格上的進化，而是音樂的表現力，幾乎是全面有感提升，在強與弱之間細膩的刻畫，讓我能更接近音樂家的企圖心，聽見自然又豐富的音樂表情變化，感覺更加接近音樂本質，或許，這才是追求 Hi End 的初衷吧，假如 Alexia V 能讓我更接近音樂本質，這樣的投資，值得了。

美國 威信Wilson Audio Alexia V 落地音箱

類型：密閉式與低音反射式箱體混合設計三分頻落地音箱
使用單元：1寸軟半球高音 × 1、7吋中音單元 × 1、8寸低音單元 × 1、10吋低音單元 × 1
效率：90 dB（2.83V @ 1m/ 1kHz）
阻抗：4 ohms（最低 2.59 ohms @ 84 Hz）
頻率響應：19 Hz – 33 kHz （+/- 3 dB）
尺寸：1348.6 × 400.1 × 614.1 mm（高×寬×深）
重量：120.2 kg（每聲道）