前段時間，我試聽Thiel 超奧 TM3 書架箱。文字中提到 ：Thiel 一種堅守著創辦人對完美音質重播的嚴謹要求，認為一對好的音箱其價值在于能夠表達好的 Musical 音樂性，這要滿足四項基本的高保真要求 ：Tonal 音調、 Spatial 空間感、 Transient 瞬態及 Dynamic 動態。也就是說，音色要像真正的樂器，音場的感覺要像真正的錄音現場，聲音的反應速度要夠快，才不會扭曲了錄音的原貌，而動態幅度要夠，才能正確表達聲音的強弱對比效果。因此早期的 Thiel 都自行開發鋁盤喇叭單元，他們認為鋁材料質輕而又足夠的硬，生產出來的振膜瞬態響應才足夠快，而且能承受強大的動態而不容易失真，而輕薄的振膜對于細節和泛音的表現同樣能滿足苛刻的要求。

然而創始人 Jim Thiel 在 2009 年離世后，品牌推廣一度沉寂下來。直至 2013 年 Mark Mason 出任 Thiel 產品開發總監，這位資歷深厚的設計師帶領 Thiel 重回正軌，接連發布了 3rd Avenue Collection 系列多款產品，除上次試聽的 TM3 書架箱外，本文主角 TT1 無疑是其新系列中的旗艦。 Mark Mason 的設計風格既有延續傳統 Thiel 的一面，比如瘦高而且不規則的箱體造型，比如金屬振膜喇叭單元，目的依然如故。除此之外也帶來了新的創造力，比如前寬后窄的水滴形音箱設計能更有效抑制諧振 ；比如采用玻璃纖維振膜的中音單元，同樣具有質輕且質堅特性的同時，更兼具了優秀的阻尼特性，令中音重播音質更鮮活密度更高。

TT1 所使用的兩只 6.5 吋低音單元，則傳承了 Thiel 使用金屬喇叭追求高響應速度的做法，向 Scan-Speak 訂制生產的 6.5 吋鋁質振膜單元。 Thiel 研究表明，要獲得大動態低失真的方法，就是要有最佳化的磁路設計，單元最大的失真來源為磁路的非線性，因此為了讓音圈在磁隙中受力均勻， Thiel 的單元都采用長磁隙短音圈設計，這樣可保證音圈運動在線性的磁場內。為了降低音圈在磁隙中運動時產生的逆反電動勢會抵消驅動力的影響， Thiel 在單元的磁路上附加銅套與銅環，不僅改善了磁路的特性，即使在承受大功率時，依然可以有效控制失真及相同頻率與相位的特性。

TT1 的高音則為 1 只 1 吋鈦金屬振膜硬球頂高音，原廠認為鈦金屬的阻尼特性比其它材質更能克服高頻的盆分裂現象。高音單元前如 TM3 一樣安裝了金屬保護網，不僅可以為脆弱的高音單元提供保護，更利用網格狀的金屬罩起到導波器的功用，有助于高音擴散，營造更理想的離軸響應特性，令音箱擺位更容易。 TT1 的高音單元面板設計成內凹的淺圓號角形，有助于控制聲波擴散的同時，還能令高音單元重播的頻率下限延伸更低，從而改善高音單元的中頻響應，使其更容易和中低音單元銜接。另外， TM3 的中低音單元同樣采用內嵌式安裝，外圈也設計成漸開擴散狀，也為控制整體的聲波擴散性能而考量。

TT1 的箱體外觀設計如同放大版的 TM3，雖然沒有如過去 Thiel 那前障板的后傾設計，卻并非現在的設計團隊不重視喇叭單元之間的相位，而是采用合理設計分音器來達成此目的。 Thiel TT1 的前障板是垂直的，但箱體后方卻有一定的斜度，側面看去上窄下寬，曲線設計的箱體可以大幅降低箱內聲波的反射和箱外聲波的繞射。而箱內采用多重間隔處理，每路喇叭單元分據各自獨立的內腔室，降低箱內聲波彼此干擾，確保最佳的聲音純凈度。位于箱體背面的兩個低音倒相孔，深度與開孔直徑及弧度都經過精密計算，可輔助獲得更醇厚的低頻能量，降低氣流噪音的同時不影響清晰度。

Thiel 向來認為選擇性能優秀而且容易匹配的喇叭單元是設計的重點，因此在擁有特性優秀的喇叭單元后，得以支撐 Thiel 沿用一階每八度音程 6dB/Oct 衰減斜率分音設計的做法，從而避免復雜的分頻器設計用料帶來不必要的能量衰減、相位漂移等問題。線條流暢和諧箱體設計，結合科學設計四單元三路分頻網絡設計，讓 TT1 具有平坦的頻率響應和出色的整體清晰度。甚至連 TAS 主編 Alan Taffel 也驚贊 TT1 “具備同級產品無可比擬的優秀低頻效果，尤其是對鋼琴質感的表現簡直是毫無瑕疵！”

有了上次試聽 TM3 的經驗，因此并不難為這對 TT1 找到合適的擺位，由于采用后倒相的設計，因此音箱擺位時不妨離后墻遠一些，這樣能獲得更清晰的低音和更深遠的音場感。當然， TT1 采用 3 路 4 單元的設計，不能和 TM3那樣采用近場監聽的擺位法，總得留恰當的距離令全頻聲波在聆聽位置上能夠完美融合。事實上我們發現 TT1 的擴散性能是非常不俗的，即使不作內拗的平行擺位，音場的深寬感就相當出色，而且聲像的實體感和清晰度都已不俗，漸漸微調兩箱之間的距離并稍加內拗，音像也漸漸更扎實更清晰，總體而言擺位調整獲得更好的表現并不困難。

搭配上 TT1 也不挑剔，嘗試過 ESTi 的前后級晶體管功放和斯巴克的 A-88TMK2 監聽版電子管功放，都能令 TT1唱得輕松歡快。尤其是那種高密度又具肉感的中頻音質，甚至比以往 Thiel 自家最頂尖的產品都來得更醇厚有力，這顯然是使用全新喇叭單元和新設計師所帶來的改變。換句話說，結合上次聆聽 TM3 與這次 TT1 的聽感，能感覺到新的 Thiel 聲音風格較以往有了較大的轉變，音色會更濃郁綿密，音樂的氛圍更從容大氣。以往 Thiel 追求的快速通清、高分析力、鮮明的線條感往往給人不食人間煙火的空靈感，雖然聲音靈巧鮮活卻總讓人感到少了些感染力?，F在的 TT1 卻不一樣了，音色添上暖意，質感厚而綿滑不少，低頻的密度大幅增長，像是以往的矜持少女成長為風韻的少婦，更善解人意了。

比如我重播美版 Analogue Productions 24K 金 CD 唱片《 The Weavers Reunion at Carnegie Hall·1963》， 我在過去就只從極少 Hi-End 系統中聽到過比 TT1 更活生一點的現場舞臺感，事實上 TT1 的表現已經超越了很多中高級的對手，重播的男、女歌聲、民謠吉他聲、 Banjo 聲、低音提琴聲，無論纖細感、質感、活生感、弱音細節、透明度及各個聲源點清晰鮮明的位置感，所有元素都是一種以往不?，F的高水淮，帶來了如觀看 4K 投影般的高解像度聽感。甚至《 Goodnight， Irene》出現的現場聽眾和聲，把演唱會的現場氣氛推高至使人驚訝的臨場感。有這樣的表現當然離不開搭配組合的功勞， TT1 的高超素質無疑居功至偉。試想假如喇叭設計的其中一個環節不到位，如相位不對，頻響銜接不順暢、低頻能量不夠等情況下，是不可能重播出如此驚人的像真音質與現場氣氛的。此刻雖然使用鈦金屬硬膜球頂高音和鋁膜低音，卻并沒有那些出現任何“干、硬、叫”的現象，顯然 Thiel 的新調校路線成功解決了金屬振膜容易出現冷硬的特性，使中高頻更柔順悅耳，增加了溫暖感而依然能保持敏捷的速度響應。

如此一來， TT1 的低頻量感較以往的型號更豐厚，低音構建的音樂比例更協調更穩重。雖然比起定位更高端的Avalon、 B&W 等大音箱而言低頻仍不及它們豐厚，但干凈結實、來去自如的低音形態顯得更能適應現代音樂聆聽的要求。比如重播《 Jazz Variants》爵士敲擊樂， TT1 重播出的濃烈金屬敲擊樂器質感、細膩的高頻泛音細節，前后左右各種敲擊樂器的明確清晰定位感，由弱音到強奏都沒有動搖，音像的實體感依然扎實清晰，樂聲泛起的空氣感能夠充滿聆聽空間的每個角落。重現吉他等撥弦樂器的爽朗感更勝重播拉弦樂器的柔韌張力感，重播敲擊樂器的成績更是令人相當滿意。比如重播爵士樂手 Gene Ammons 那張《 Boss Tenor》時，能呈現出質感飽滿、厚實、豐潤的薩克斯風，聲線的描繪自然流暢，銅管那種特有的爆發力度顯得內斂而有金黃的色調，聽起來非常舒服。

或許有朋友會疑惑 TT1 重播人聲能達什么層次，其實結論在試聽 TM3 時就已經領教過，雖是美國產品，但 Thiel新研發的玻璃纖維中音單元卻能令中頻呈現得有血有肉，密度極高的狀態，即使重播蔡琴的《金聲演奏廳》也已覺很棒，以往在某些系統中聽這張專輯時中頻太過模糊或輕薄而造成失衡的聽感，在 TT1 重播下聽到的是厚而不濃的聲音，嗓音聲線很柔軟，音調的高低起伏連接亦相當流暢，而且蔡琴的嗓音跟伴奏的樂器都呈現出一種細膩的質感。

重播 Cassandra Wilson 的《Traveling Miles》，其黑人特有的音樂天賦給予了她的音樂感覺和她的演唱一種渾然天成的氣質。在嗓音上，她音色溫暖、開揚， TT1 重播起來顯得駕輕就熟，寬松自如，即使刻意開大音量聆聽分析力依然了得，人聲磁性感強烈而不疾不徐。在定位感方面， TT1 無疑是非常出色的，雖然不屬于纖毫畢現的類型，不會出現音像位置前傾的現象，而是在寬闊的音場中鋪排得有條不紊。