打從學生時代起，我就對Sonus Faber懷抱著夢想。不過，學生哪來的錢？口袋里的夠吃飯，夠跟女朋友去看場電影，夠買幾張CD就不錯了。進出的器材單價最多不過2萬，哪里買得起Sonus Faber？那時候，我心里有三個Goddess of Sonus Faber。

其中最「便宜」的是Electa Amator，但是二手價也要12～15萬不等，甚至還在討論區看過有人為了搶二手的EA1主動加價的。唉，最近的夢，還是夢。另外兩個，就更難了，一個是重量級書架喇叭Extrema，這也是名列保值喇叭頭幾名的，據說早年本地代理商引進時，報價25萬，十幾年后，二手市場上的行情在20萬到23萬，雖然沒有像LS3/5A那樣還會漲價，甚至翻倍的程度，雖不中亦不遠矣。這是，更遠的夢。

最后一個則是Guarneri，不管是最早期的Homage，或是后來的版本，咳，別說學生買不起，連一般音響迷也非什么人都捨得花這個錢的。我心里一直有個愿望：總有一天，我要聽到她。

所以，這天，我來到映象音響，不是來工作的，是來圓夢的。

但在我告訴您那天下午發聲的事情之前，還是得介紹一下Guarneri Tradition。當我們仔細審視過這對喇叭的設計，才能客觀上并主觀上認識她的好。

現在的Sonus Faber旗艦等級的喇叭有三對，由大到小分別是Aida、Lilium以及Il Cremonese（若一體式音響SF16不算的話），再下來，就是Homage Tradition系列。Homage Tradition系列除了一款中置喇叭Vox Tradition以外，共有三款兩聲道的喇叭，包括了旗艦落地喇叭Amati Tradition，小一號的落地喇叭Serafino Tradition，第三個則正是讓我魂牽夢縈的經典書架喇叭Guarneri Tradition。

這個系列喇叭在設計上分享了許多重要技術與概念。除了實木鋼烤配上鍍鉻鋁合金箱體外，最醒目的莫過于那個前障板上以金屬框圈起來的高音、中音模組。原廠沒這么講，但這很容易識別。除了這塊模組，Homage Tradition系列三款兩聲道喇叭主要差別在于箱體大小、是否還有低音單體，以及低音單體的尺寸。這樣來看，這個高音和中低音模組可說是Homage Tradition系列喇叭的靈魂，整個系列聲音美學的呈現都在于它。

Guarneri Tradition使用了一個28mm的絲質軟半球高音，請留意在高音單體中央前端，有一個像是箭心一樣的尖錐，上下連著一個弧形的金屬橋，原廠稱之為「Arrow Point DAD」（箭心式的阻尼頂點凸盆, Damped Apex Dome），用來控制高音的擴散與指向。

這個模組式的喇叭總成，使用了一個28mm的絲質軟半球高音，這個不特別，Sonus Faber一直以來都慣常使用絲質軟半球高音。但是，這次使用的是從頂級喇叭上下放的技術，在高音單體中央前端，有一個像是箭心一樣的尖錐，上下連著一個弧形的金屬橋，看起來更像是在一把弓上駕著一枝箭，蓄勢待發。這是什么道理？原廠稱之為「Arrow Point DAD」，不是指哪位老爹，這是「箭心式的阻尼頂點凸盆」（Damped Apex Dome），用來控制高音的擴散與指向。高音單體周圍有金屬環，得以增加單體的穩定性。這還是看得見的部分，藏在里面的是高磁力、永久詞性的釹磁鐵引擎，以精準控制單體運動。還有一個實木做成的聲波迷宮腔室，原廠沒有細說這到底是怎么樣的設計，我推想，這樣的獨立腔室有雙重作用，一個是避免受到中低頻的背波干擾，另一個則是透過迷宮式腔室來吸收高音的背波。

高音單體這么有學問，中低音單體呢？這個150mm的中低音單體，同樣采用釹磁鐵引擎，原廠強調這個中低音單體的運動非常線性。此外，這個中低音單體雖然與Amati Tradition、Serafino Tradition的中音型號一樣。但是仔細觀察，還是有差。兩款落地喇叭因為還外加了兩顆低音，采3.5音路發聲，因此可以放心把低頻交給大尺寸的低音單體，模組內的中音單體只要負責好中音頻段就好了。但是，Guarneri Tradition沒有下半截，低音也得靠這個單體?；蛟S因為如此，這個單體的防塵罩與另兩款不同，它是常見的半球狀的防塵罩，而且感覺音圈口徑比較大。若果真音圈尺寸不同，也可看出原廠確實根據喇叭的特性不同而做了修正。擔負低頻的Guarneri低音單體，若要更精準地運動，因此采用短音圈，短音圈為了要有足夠的繞線好產生足夠的磁通量，因此音圈口徑就大。相對的，兩款落地喇叭的這個單體只負責低音，衝程不用太大，因此可以使用較小的音圈。

這個150mm的中低音單體，同樣采用釹磁鐵引擎，原廠強調這個中低音單體的運動非常線性。

新型箱體，秘密都在背面

在箱體設計方面，也很特別。我得說，Guarneri Tradition的外觀已經與Guarneri Homage相去甚遠，很難說那個好看一些，因為味道不同。Homage版看起來充滿古典氣質，Tradition版本則兼容了現代與古典的設計元素，將木頭與金屬巧妙結合，不僅表現于外觀，還能體現于機械特性。

首先，它那類似樂器的造型（原廠說像小提琴，我倒覺得有幾分魯特琴的味道），兩側后收的弧線，不僅漂亮，也能利用不方正的箱體，消除內部駐波，并且控制箱體的諧振。Guarneri Tradion的箱體后收的幅度比Homage款更大，因為融合了Homage的原初概念，以及Lilium的造型。這樣一來，往后拉的箱體，內部容積更大，能以增加喇叭的聲音能量，并助于低頻延伸。

其次，這個后收的后背設計十分特別，一方面它以鋁合金構成一個箱體龍骨，由前而后，從上到下，像是一付外骨骼（Exosqueleton）一般，增加了整個箱體的機械強度，減少共振。二方面它將低音反射孔設計成細長條狀，隱藏在背后的龍骨鰭板當中。這個稱為Stealth Ultraflex的隱藏式低音反射孔，不僅能夠調節箱內的壓力，還因為其特殊的形狀，有效降低了氣流擾動，進而降低失真。

后收的背面，藏著低音反射孔。這個鰭狀的龍骨可以增加箱體機械強度，稱為Stealth Ultraflex的隱藏式低音反射孔，不僅能夠調節箱內的壓力，還因為其特殊的形狀，有效降低了氣流擾動，進而降低失真。

Z.V.T.導震腳錐

再者，Guarneri Tradition的腳架以碳纖維材料為骨干，下面使用鋁合金底板。下方的腳錐看似無奇，實際上卻不簡單。原廠稱之為Zero Vibration Transmission「零震動傳導」系統，簡稱為Z.V.T.。這是從 Il Cremonese身上下放的避震技術。該角錐內部有一個金屬/彈性橡膠/金屬的同軸結構?？梢愿綦x外界的震動，也能避免喇叭的震動傳導給空間。

Zero Vibration Transmission「零震動傳導」系統，簡稱為Z.V.T.。這是從 Il Cremonese身上下放的避震技術。

最后，不免俗地，還是要夸Guarneri Tradition的做工和設計美感。Guarneri每一代樣子都不一樣，各人可以各有所號，但是不可諱言地，每一款都有一股難以言喻的氣質，讓人越看越難以抗拒地愛上她。箱體的木料製作，承襲了義大利歷史悠久的造船工藝，對于船體的做工要求。間以鈦金屬色澤的鋁合金外骨骼以及框架，前帳板部分還有咖啡色皮革包覆。前帳板前不是使用一般喇叭常見的網罩，而是采用彈性線拉成流蘇狀的網罩，讓人一看就想到琴弦。這個行之有年的設計也有缺點，時間久了，彈性線會變松，就跟您褲腰的松緊帶一樣，用文雅一點的講法，琴弦總是要調，而且琴弦也是會斷的，更換就好了。在Guarneri Tradition上保留了Sonus Faber Guarneri的傳統，又顯出現代性的設計元素，真是漂亮。一款喇叭，從第一代開始，歷經廿多年，每一代的外觀以任何一個世代的美學觀點來看，都能讓人稱羨的，大概也只有Guarneri了。

Guarneri Tradition的腳架與喇叭結合渾然天成，腳柱是碳纖維材質。

與Homage版聲音已然不同，然出眾氣質依舊不減

試聽是在臺北映象音響祥達館的一樓試聽室進行。這里的空間不小，目測推斷約有5x7米，是這個門市最大的完整鞋盒型試聽空間。兩支喇叭拉開約2.2米的距離，稍向內傾，幅度不大，大約7度。喇叭距離背牆約有2米，距側牆為1米馀。搭配的擴大機是McIntosh最新推出的旗艦綜合擴大機MA9000，這款擴大機是我曾經評論過的MA8000的后繼機，在規格性能上都一樣，最大的差別在于用了新的能支援DSD的DA1數位解碼模組，幾乎就是MA8000換DAC模組之后的改版。當初試聽MA8000時，我就對此機深表讚嘆，它在具備充沛的驅動力之馀，還能保有相當的細膩和活生，自然、開放而且大氣的聲音，在音響性的各方面都表現優秀。我那時還肖想，若編輯部可以留下這臺擴大機當參考機就好了。這次遇到了新版的MA9000，份外感到親切。CD唱盤則預備了MCD500 SACD/CD唱盤，也是旗艦等級的產品。而我聆聽的音樂除了CD以外，還用MacBook Pro當轉盤，以Aurdirvana播放iTunes里的音樂。

搭配的擴大機是McIntosh最新推出的旗艦綜擴MA9000。

Guarneri Tradition的聲音聽起來讓我大感驚奇。如果有人懷抱著廿年前，甚至更久以前Sonus Faber喇叭的聲音印象去聽她，一定會跟我一樣受到震撼。Guarneri Tradion的音調活潑卻柔順，音色華美又準確，質地精純且細膩，一聽就會讓人上癮。細節資訊量豐富，似乎什么細微的聲響變化都難不倒她，解析力極為出眾，可是一點不感毛噪，如果您聽見了毛噪感，那多半是空間的問題?？雌饋?50mm的低音一點不雄壯威武，Guarneri Tradition卻能發出比一般書架喇叭更豐滿深沉的低音，較諸一些小型落地喇叭有過之而無不及。

她展現出一種睿智的談吐，一種優雅的身段，既能理性地挖掘錄音中隱藏著的幽微美好，還能充滿感性地挑逗著聽著的耳朵。就算歷經好幾代的變化，外觀和聲音特質都不一樣了，但那聲音的高貴感，那出眾的氣質，以及迷人的風采，Guarneri Tradition卻一點沒少。若以現代音響的眼光和要求，恐怕她還顯得更杰出。

訊源則是McIntosh的前旗艦訊源MCD500 SACD/CD唱盤。

我幾乎在一首曲子上就被說服了。聽Michael Tilson Thomas指揮舊金山交響樂團的馬勒第五號交響曲，這首曲子本來就配器豐富，當管弦樂團賣力齊奏時，聲音能量驚人，轉入慢緩樂段時，又常見單獨的樂器和聲部輕聲獨奏，可見林，也可見樹。這張專輯是舊金山交響樂團自己發行的錄音，品質十分杰出。第一樂章的開場就讓我感到十足的震撼。小號奏出送葬的動機，鼓聲聽來快速而且結實，力道強悍，十分嚇人。激動的情緒表過，改以弦樂用溫柔卻悲愴的語調說話。我在筆記本上記下了「織體綿密、纖細感、高解析」。這幾個詞，說出的Guarneri Tradition在詮釋弦樂時的能耐。以前很多人說Sonus Faber怎么長于表現弦樂，而且往往搭配起真空管機特別有味道。我們大概都能想像那是什么滋味，確實很美。但我當天聽見的弦樂之美，是一種體現出真實演出的美感，弦樂聲部合奏時，多把提琴交織出一種紡織品般的交融錯雜，各聲部則又把那織體的厚度透過和聲給表現出來，而且還隨著旋律和和弦的改換，產生出變換的音色。這就是我說的聽見現場的美。不是什么喇叭都能表現出這樣的美感，Guarneri Tradition非常非常接近那種具有真實畫面，且是高解析畫面，甚至有實存感的聲音。

銅管的質地各不相同，Guarneri Tradition把每件樂器的質地的細微處都給呈現出來，而且不費吹灰之力。該雄壯該厚實的伸縮號，就有那個質感；該威嚴又有重量的低音號，就有那個份量；該奔放熱情的小號，就是如此；至于那具有木管溫和質地的法國號，就是這樣像暖陽一樣照耀。馬勒十分擅長運用銅管來展現音樂情緒以及輝煌音色，我在Guarneri Tradition上聽到了十分有說服力的馬勒。

當低音弦樂涌現的時候，我驚覺她的低頻表現，這樣有厚度，實在超過我想像，似乎多了一個低音單體似的。另一方面，第四樂章里像風鈴般輕搖，又似湖面上淋漓波光的豎琴，晶瑩剔透，襯著弦樂絲滑棉軟的抒情語調，這是一等一的光澤表現。那個舞臺畫面實在透明，似乎天空一片清朗，少許如絮白云在空中輕飄而過，時而一陣風來，又換了一種姿態。Guarneri Tradition把這第四樂章唱得真美，唱得真美，真美。

再聽Salvatore Accardo那張「Diabolus in Musica」（魔鬼的顫音）選粹，我帶來的還是K2HD版，頻寬、動態都更好。我用MCD500來播放，不是說Sonus Faber擅長播放弦樂嗎？還真是如此！我才剛剛陶醉在馬勒第五號交響曲第四樂章那美不勝收的弦樂聲里，這會兒再聽見Accardo的超技演出，又是另一種滋味。這張是精選集，各音軌的錄音時間地點不同，而且有的是協奏曲，有的是獨奏曲，錄音取向和方法不同，透過Guarneri Tradition，這些差異好像被放大了，可是，一面我聽出了不同，一面又都覺得好聽。第二軌是帕格尼尼第二號小提琴協奏曲的第三樂章，這雖然是協奏曲，但主角當然還是小提琴，聽那拉到高把位的小提琴纖細卻又帶著幾許柔韌的琴音，真是勾魂。撥弦的爽脆緊繃感，非常有真實性。第二男主角則是三角鐵，清脆、細碎卻充滿華麗光澤，這是聽這曲子的一大重點。Guarneri Tradition把這三角鐵唱的真是自然，那敲擊聲還帶著一些些的黏著度，然后燦發出來的飄揚泛音，真是美。第三軌是24首隨想曲的第五首，充滿展技的狂野性格。只見Accardo瀟灑寫意地揮灑，拉到高音，帶著亮麗的華美感，卻還保有甜潤，即便拉奏快如閃電，一些雙弦音帶出來的和聲感，聽得清楚，就更覺得Accardo果然厲害。Guarneri Tradition讓我聽見更多，也就感動更多。

當然，名字叫Guarneri并不表示只能聽小提琴，難不成，還只能聽Guarneri琴嗎？當然不是這樣，用她聽鋼琴同樣過癮。我選播的也是高難度曲子，Martha Argerich彈奏鋼琴，演出蕭士塔高維契的第一號鋼琴協奏曲。這首曲子編制比一般鋼琴協奏曲為小，但是氣勢完全不輸人，特別是這個版本。為什么編制比較小呢？因為這首曲子的編制只有弦樂五部，加上一把小號和鋼琴，沒有木管和完整的銅管，更沒有打擊樂，因此編制較小?？墒?，曲子里面充滿了詼諧和機巧，樂曲甚是精彩。我從馬勒第五聽到這首，真是服了Guarneri Tradition，她真是厲害，這等幅度劇烈的動態，她照樣掌握得輕松得宜?；蛟SMA9000這300W的擴大機功勞不小，多虧MA9000的驅動和控制，讓Guarneri Tradition唱得這般盡興。

鋼琴低音鍵的重量真是沉重，和弦發散出來的能量、庾琴身共鳴發出的音韻，似乎我在平臺鋼琴上可以聽到的，在Guarneri Tradition上都聽到了，如果不拿Amati Tradition或映象二樓的Aida來比，恐怕我會以為這樣就真是現場了。因為Guarneri Tradition確實氣勢驚人，以書架喇叭來看，她堪稱是佼佼者中的佼佼者，外面看來是紳士，里頭卻藏著一顆獅子心，這不僅是貴族，簡直是王者氣度。

琴音的密度很高，帶著讓人難以苛責、近乎完美的堅實感。低音的深沉，高音的華貴，音色的再現上，根本難不倒她。小號的聲調、音色、質地，掌握的極佳。甚至在某些地方，可以感覺到氣流在金屬管壁流動引發振動，這是銅管樂器發聲的原理，Guarneri Tradition的解析好到讓我感覺到那個物理現象。

礙于篇幅，我不能說得太多，告訴你我在比較Paavo J?rvi指揮不來梅室內樂團的貝多芬第九號交響曲，聽來跟Günter Wand指揮北德廣播管弦樂團的版本有何差異。我也沒辦法細說Diego Tosi拉奏的拉威爾小提琴奏鳴曲的質感有多真實，在Capu?on兄弟與其他獨奏家合演的鱒魚五重奏，畫面多么透明清澄，音樂游走多么流暢自然。我倒是很樂意告訴你在這張鱒魚五重奏里，我聽到了從未在書架喇叭上聽到的低音大提琴聲音，非常確實的，非常實在的，而不是一種感覺配上想像「腦補」出來的低音大提琴。我幾乎有錯覺，正在聽的是落地喇叭。所以我才說這是獅心瓜奈里。

我也樂意告訴您，Guarneri Tradition一副尊貴典雅的樣貌，恐怕叫人以為她只能放放古典音樂。錯了，她一樣可以放流行，一樣可以聽搖滾，甚至，一樣可以聽重金屬。聽Celine Dion的巴黎演唱會錄音，開頭觀眾的歡呼鼓譟，把整個音場帶開來，是啊，我幾乎忘了告訴您，Guarneri Tradition的音場有多開、有多深，一點不小家子氣。Celine Dion的歌聲有著相當的厚度，可是又不顯出一副中頻見長的偏頗，她唱起人聲非常自然，聲腔的變化，咬字和轉音的細節，還有歌唱時因為因高不同、音量變化而改換共鳴點的資訊，也都在掌握里。我說過很多次，Guarneri Tradition的資訊量非常豐富，這造就了無與倫比的畫面感。我在寫這篇評論時，正坐在家里聽自己的PEL Quattro Plus，這是Guarneri Tradition的六分之一價的喇叭。

Guarneri Tradition在表現鼓聲上也不含糊，沒有溫吞沒有猶豫。她的速度是快的，而且，我推測，可能會因為音箱小了，少了低音單體的緣故，速度會比Amati和Serafino更快一些。我聽到的鼓聲非常扎實而快速，飽滿度可能不如兩款落地喇叭，但是在同儕里也絕對稱得上優秀。鼓聲收的很緊實，卻力量十足。不管是Celine Dion的演唱會也好，Bryan Adams的不插電演唱會現場也罷，又或是Michael Jackson的「Bad」或「They Don’t Care about Us」，Eric Clapton和B. B. King合唱的「Riding with the King」，甚至是Metallica的「Enter Sandman」及「Sad but True」，鼓聲的緊實、速度和力道，都帶著魄力和果決，讓人聽來血脈噴張。

在車界里有一種車子稱為GT，原意是Gran turismo，這是義大利文，意思是豪華、性能優異、可長途巡航的旅行車。早年造車工藝還不夠好，能夠跑長途而不壞，顯示汽車的性能極好。直至今日，我們取其引伸義，倘若車廠將某款車命名為GT，表示這是輛性能車款。這真巧不是？Guarneri Tradition的字母縮寫也是GT。在聽過之后，我覺得她根本就是音響界的GT級跑車，小巧卻精猛，既有細膩、精致、奢華、高貴的一面，也能展露率性、真摯、強悍、大氣的一面。

不過，我還是喜歡把Guarneri Tradition當作女神。